أشهر المخرجين



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

كل جيل يولد أصنامه الخاصة به ، سواء في السياسة أو في الفن والموسيقى. دعونا نتحدث عن 15 من أكثر صانعي الأفلام نفوذاً في تاريخ البشرية بأكمله ، الذين قدموا أكبر مساهمة وتركوا العلامة الأبرز في تاريخ هذا المجال من الإبداع.

واليوم لا تزال روائعهم محبوبة من قبل الملايين ، لأنهم في وقت ما حولوا وعي العديد من الناس ، مما يدل على الإمكانيات الجديدة وعمق الفن المفضل لدى الجميع - السينما.

ألفريد هيتشكوك (1899-1989). جلبت شهرة هيتشكوك العالمية وشعبيتها لوحاته "نافذة إلى الفناء" و "ريبيكا" و "الدوخة" وغيرها. هم الذين سمحوا للمخرج أن يعتبر "سيد الرعب" الحقيقي. معظم لوحات هيتشكوك مليئة بالإثارة. أصبح توضيح ما يحدث من وجهة نظر الشخصية الرئيسية الأسلوب المفضل للمخرج ، فمن خلال عينيه يمكن للمشاهد مراقبة المشهد. اهتم المدير كثيرًا بالصوت - فقد أدى استخدام التأثيرات غير المتوقعة إلى تعزيز الانطباع عما يحدث على الشاشة. أخرج ألفريد هيتشكوك 65 فيلمًا وأصبح أسطورة فيلم حية. أصبح فيلم "Birds" و "Psycho" كلاسيكيات رعب حقيقية. في عام 1967 حصل على "الأوسكار الفخرية" ، "جائزة إروين ثالبرغ التذكارية" ، لكن هيتشكوك لم يحصل على جائزة الأوسكار الحقيقية لمخرجه. المخرج معروف أيضًا بحجابه - ظهر في حلقات صغيرة في جميع أفلامه اللاحقة.

ديفيد وارك جريفيث (1875-1948). اليوم ، قليل من الناس يتذكرون عمومًا مؤامرات لوحات غريفيث ، لكنه دخل إلى الأبد تاريخ السينما ، كمخترع السينما الحديثة. توصل ديفيد إلى استنتاج مفاده أن أساس أي فيلم يجب أن يكون مؤامرة وتقنية عرضه. جعل عمل هذا المخرج السينما نوعًا خاصًا من الفن. الجزء الأكبر من أفلام Griffith هي أفلام قصيرة. قام بتصوير أكثر من 450 فيلم صغير. بالتعاون مع Billy Bitzer ، قدم المخرج تقنيات تصوير جديدة: قطع متقاطع ومتوازي وقصير. كان تاج مسيرة غريفيث هو فيلم "ولادة أمة" ، وقد حول حياته كلها. كانت اللوحة ذات نكهة عنصرية واضحة ، وتم عرض أعضاء كو كلوكس كلان فيها كأبطال. ومع ذلك ، سار المشاهدون بأعداد كبيرة إلى السينما ، وتم حظر الشريط في النهاية في ثماني ولايات أمريكية. في عام 1935 ، منحت أكاديمية الفيلم الأمريكية غريفيث أوسكار لمساهمته في تطوير السينما.

أورسون ويلز (1915-1985). تم تنقيح ابتكارات جريفيث من قبل أورسون ويلز. دخل المخرج إلى السينما بعد أن تركت مسرحيته الإذاعية "حرب العالمين" انطباعًا مذهلاً. ثم عرضت عليه RKO Pictures عقدًا. ونتيجة لذلك ، أخرج ويلز فيلم Citizen Kane ، الذي تم التصويت عليه لاحقًا كأفضل فيلم على الإطلاق. حتى بالنسبة لسينما اليوم ، تبدو التقنية المستخدمة حديثة. واصل المخرج عمله في أوروبا في محاولة للعثور على شيء جديد. من السمات المميزة للمايسترو استخدام المرايا والظلال في الأفلام. لا يمكن المبالغة في تقدير دور ويلز في تاريخ السينما ؛ فهو واحد من أكثر المخرجين براعة الذين كان لهم تأثير ملحوظ على تطوير هذا الفن.

جان لوك جودار (مواليد 1930). أشهر موجة فرنسية جديدة في السينما. يعتبر الكثيرون أن صورته "في النفس الأخير" هي الأولى في تاريخ السينما الجديدة. المدير انتهك بشجاعة قواعد التصوير الحالية. استخدم كاميرا محمولة وإضاءة طبيعية ، مما أعطى الأحداث انطباعًا بالعفوية والوثائقي. لكن الممثلين في Godard ينظرون باستمرار مباشرة إلى الكاميرا ، والمشاهد حادة. وهذا يمنح المشاهد الفرصة لفهم أن الصورة ليست وثائقية ولكنها فنية. تنعكس الطريقة التي يعمل بها جودارد بشكل دقيق في العبارة الأكثر شهرة: "يجب أن يكون للفيلم بداية ، وسط ونهاية - ولكن ليس بالضرورة بهذا الترتيب". لعب عمل المخرج دورًا مهمًا في تكوين التصوير السينمائي الشاب لبلدان أوروبا الشرقية وأفريقيا وأمريكا اللاتينية في الستينيات. تم وصف دور جودارد في الفن بدقة بواسطة جيسون كليتون من Open City Pictures: "في السينما المعاصرة ، يلعب جودارد نفس دور بيكاسو في الفن المعاصر - دور المتهور المتهور والرائد والرجل الذي لا يخاف من أي شيء ، الذي يريد تجربة كل شيء. والتي لا توجد قيود ".

جون فورد (1884-1973). المخرج الوحيد الذي فاز بأربعة جوائز أوسكار. إلى جانب ذلك ، كان فورد كاتبًا أيضًا. أظهر المخرج نفسه بنجاح في التصوير السينمائي الصامت والصوت ، تاركًا وراءه إرثًا فنيًا غنيًا. وفقا للكثيرين ، كانت أشهر لوحاته "الباحثون". الغربيون "Stagecoach" و "The Man Who Shot Liberty Valance" مبدعان في هذا النوع ، لكن فورد لم يقتصر على هذا الموضوع. قام بتصوير رواية شتاينبيك "عناقيد الغضب" ، وصنع فيلم "الرجل الهادئ" ، وجرب يده في فيلم وثائقي. كانت أفلامه "Battle for Midway" و "7 ديسمبر" تحظى بشعبية كبيرة بين المشاهدين والنقاد. اشتهر فورد أيضًا بحبه في السينما للقطات بعيدة المدى. في المجموع ، قام المخرج بتصوير حوالي 130 فيلمًا ، مع إيلاء اهتمام كبير في نهاية المطاف للمواضيع التالية: أيرلندا ، وطن أجدادهم ، وتنمية الغرب والحياة اليومية للجيش الأمريكي.

ستانلي كوبريك (1928-1999). كان واحدا من أكثر المخرجين تأثيرًا في القرن العشرين. معظم أفلام المخرج هي تعديلات فيلمية ، أظهر فيها كوبريك براعة فنية ونهجًا جديدًا لرواية القصص بشكل عام. أفلامه مشبعة بالذكاء الخفي. سعى كوبريك إلى تشبع الأفلام بمجموعة واسعة من العواطف ، وهي خدعة صعبة إلى حد ما لأي مخرج. يمكن للأشخاص الذين يشاهدون أفلامه الضحك والبكاء على نفس الشيء. يصبح المشاهد شريكًا في الفيلم ، ويختبر على قدم المساواة مع الشخصيات الرئيسية. أحب المخرج استخدام الاستعارات في أفلامه ، لذلك في بعض الأحيان لم يكن فهم النية الحقيقية إلا بعد بضع وجهات نظر. حاول ستانلي كوبريك نفسه في أنواع مختلفة - بالإضافة إلى تعديلات الأفلام ، تشتمل سيرته الذاتية أيضًا على أفلام رعب وأفلام نفسية. إن تفرد عمل المخرج يضعه فوق أي نوع معين ، فقد خلقت أفلامه مكانه الإبداعي الخاص به - أفلام ستانلي كوبريك.

تمكن سيرجي آيزنشتاين (1898-1948) من تصوير 7 أفلام فقط ، لكن عمله كان له تأثير لا يقدر بثمن على السينما الحديثة. أحد أكثر الأفلام إثارة للإعجاب في كل العصور كان فيلم "سفينة حربية بوتيمكين". تم استخدام تقنية المخرج المبتكرة في أفلامه الأخرى ، ولكن هذا الشريط هو الذي سمح له أن يأخذ مكانه مع Wells و Griffin من بين المبتكرين الرئيسيين للسينما. لدى آيزنشتاين العديد من المتابعين ، أشهرهم ألفريد هيتشكوك.

أصبح تشارلي شابلن (1889-1977) أول نجم في هوليوود. ومع ذلك ، فإن نجاحاته لا ترتبط فقط بالتمثيل ، ولكن أيضًا بالاتجاه. جمعت كل لوحاته منازل كاملة ، جعلت أفلام تشابلن دون كلمات للناس أن يشعروا بمجموعة كاملة من المشاعر. كان موضوع أفلام المخرج متنوعًا للغاية - حيث تطرق إلى القضايا الاجتماعية والسياسية. على الرغم من أن الفيلم الصامت سرعان ما أفسح المجال أمام الصوت ، إلا أن تقنية المخرج شابلن وسلوكياته كان لها تأثير قوي على السينما. وودي ألين ولويد كوفمان يبرزان من بين أتباع المخرج.

ربما كان فيديريكو فيليني (1920-1993) أشهر مخرج أفلام إيطالي. كان نوعه يسمى الواقعية الجديدة. في البداية كان فيديريكو كاتب سيناريو بسيط وساعد أسطورة أخرى من السينما الإيطالية ، روبرتو روسيليني ، على الأفلام Countryman و Rome - Open City. تعكس معظم أفلام فليني أحلامه الخاصة ، وليس الواقع القاسي. حاول الكثيرون إضفاء البساطة على السينما ، ولكن كانت صور هذا الإيطالي هي التي استطاعت أن تأسر الملايين من المشاهدين بهذه الطريقة. ابتكر فيليني أسلوبه الفريد والفريد ، حيث دخل معه في خزينة السينما العالمية. رسم فيلمه الكلاسيكي La Dolce Vita في البداية صحافة غاضبة لتصويرها المخلص للمجتمع الحديث. لكن في وقت لاحق أصبح الفيلم رمزًا لعصر عظيم في السينما الإيطالية ، ووضع الأساس لتعاون المخرج مع مارسيلو ماستروياني.

قدم ستيفن سبيلبرغ (مواليد 1946) مفهوم الفيلم الذي ظهر مع إصدار فيلم "Jaws". اليوم هو سبيلبرغ هو المخرج الأكثر نجاحًا ، حيث يصور أكبر عدد من الأفلام ذات الميزانية الكبيرة. أصبحت أفلامه كلاسيكية بالفعل ، يكفي تذكر "إنديانا جونز" ، "قائمة شندلر" ، "حديقة جوراسيك". في عام 1999 ، تم التعرف على سبيلبرغ رسميًا كأفضل مخرج في القرن العشرين ، وفي عام 2001 ، حتى ملكة بريطانيا إليزابيث فاجأته لمساهمته القيمة في تطوير صناعة السينما البريطانية. إنه ستيفن سبيلبرغ الذي يعد أعلى مخرج يحقق أرباحًا في تاريخ الأفلام - حيث حققت أفلامه ما يقرب من 9 مليارات دولار. من الغريب أن محاولات المخرج المبتدئ لدخول مدرسة السينما في الجامعة تم رفضها بسيرة ذاتية: "متواضعة جدًا".

مارتن سكورسيزي (مواليد 1942) هو ممثل "الجيل الجديد" الذي ظهر في هوليوود في السبعينيات. هذه إحدى ركائز السينما الحديثة ، فقد استطاع رفع مفهوم العدوان والجنس إلى مستوى جديد أعلى. سكورسيزي ليس محرضًا على العنف ، فهو ببساطة يزينه بشكل رائع. أصبح مشهد الملاكمة في فيلم "Raging Bull" من أكثر المشاهد إثارة وإثارة في التاريخ. سكورسيزي يفضل أن يملأ شرائطه بالدراما والمحاكمات مدى الحياة. غالبًا ما تستند أفلامه على أحداث حقيقية. يميل المخرج إلى استخدام ممثليه ومساعديه المفضلين مرارًا وتكرارًا.

أكيرا كوروساوا (1910-1998) ترك علامة مهمة في تاريخ السينما العالمية. يكفي أن نذكر أفلامه ، التي أصبحت أساسًا لأفلام هوليوود: "Seven Samurai" ("The Magnificent Seven") ، و "Guardguard" ("For Fistist of Dollars") و "Three Scoundrels in a Hidden Fortress" ("Star Wars"). على الرغم من أن كوروساوا صوّر لوحاته في اليابان ، إلا أن شعبيته في وطنه كانت أقل من العالم كله. انتقد المواطنون باستمرار لوحات أكيرا ، وأصبح بالنسبة للعالم كله الشخص الذي أظهر ثقافة أصلية مثيرة للعالم كله. أفلام كوروساوا مليئة بالمناظر الفلسفية ، كما تمكن من تقريب التصوير السينمائي للشرق والغرب من بعضهما البعض.

أنشأ إنجمار بيرجمان (1918-2007) عددًا من الروائع المفضلة لدى الجمهور ، بمساعدة الممثلة ليف أولمان وصانع الأفلام سفين نيككفيست. معظم لوحات بيرغمان كانت سيرة ذاتية ، أخبر المخرج ، مع أفلامه ، كيف تعتمد حياة الشخص على سلسلة من الظروف المختلفة. استخدم إنجمار بمهارة الاستبطان لإنشاء لوحات لا تنسى. لم يتعرف برغمان على المؤثرات الخاصة ، وكان الضوء هو أداته التقنية المفضلة. بمساعدته تم إظهار عواطف الممثلين وكشفت أسرارهم الأكثر خفية. الموضوع الرئيسي لعمل إنجمار هو شخص ترك وحده بمفرده والبحث عن علاقات إنسانية حقيقية. تصرف بيرجمان أيضًا بالتوازي كمخرج مسرحي ، حيث قدم مسرحيات شكسبير وشيخوف.

يعتبر جون كاسافيتس (1929-1989) على نطاق واسع مؤسس السينما الأمريكية المستقلة. بدأ Cassavetes حياته المهنية في هذه الصناعة كممثل واستخدم المال المكتسب لتوجيه فيلمه الأول "Shadows". في ذلك ، لم يتم استخدام أي نص على الإطلاق ، والصورة مخصصة لعدد من الموضوعات المحظورة في ذلك الوقت ، بما في ذلك العلاقات بين الأعراق. يتطلب عرض أعمال Cassavetes الكثير من الصبر. المخرج نفسه لم يعلم الممثلين أبدًا كيفية التصرف ، مما يسمح لهم بأن يكونوا طبيعيين قدر الإمكان. سمح هذا النهج للمخرج بإنشاء الصور الأكثر واقعية. كان Cassavetes تأثيرًا كبيرًا على Godard و Scorsese و Rivette ، الذين طوروا أفكاره لاحقًا.

أصبح بيلي وايلدر (1906-2002) واحدًا من أشهر المخرجين وكتاب السيناريو في هوليوود ، على الرغم من أنه ولد في النمسا ولم يتحدث الإنجليزية حتى وصل إلى أمريكا في الثلاثينيات. تمكن عدد قليل من تكرار نجاح المخرج الرائع. تقريبا حتى وفاته ، ذهب وايلدر إلى المكتب ، وخلق أفكار جديدة. أفلامه "بوليفارد الغروب" ، "عطلة نهاية الأسبوع المفقودة" ، "الشقة" يحبها المشاهدون في جميع أنحاء العالم. يتضمن سجل المخرج أكثر من ستين فيلمًا و 6 جوائز أوسكار. مفاتيح النجاح ، اعتبر وايلدر نصًا مدروسًا جيدًا وخطوطًا هادفة وجذابة. أصبح المخرج مشهورًا كأكبر سيد كوميدي أمريكي ، وتصدر فيلمه "Only Girls in Jazz" قائمة أفضل الكوميديا. ومع ذلك ، غالبًا ما تحول وايلدر إلى مواضيع غير نمطية لهوليوود - البغاء ومعسكرات الاعتقال وإدمان الكحول وعدم معنى الحياة.


شاهد الفيديو: اجمل لقطة من فلم انتحر بسببه اشهر المخرجين


المقال السابق

قوانين مورفي بشأن كليات الحقوق

المقالة القادمة

عائلات النمسا